El arte delata al hombre. Y las obras de Carava-ggio, con su hagiografía del dolor y de la piedad, rezuman ese temperamento insolente y orgulloso que le fue modelando la leyenda. El pintor era un encrucijada entre sus impulsos y las normas de su tiempo. Traía, desde su Lombardía natal, el carácter híspido y genial, insumiso y violento, que le condenó a la orilla más amarga y dura de la existencia, a esa maldición del genio atrapado en la jaula de su época. Luca, un barbero-cirujano que le conoció en Roma, lo describió como «un joven fornido, de unos veinte o veinticinco años, con barba negra más bien rala, cejas pobladas y ojos negros, vestido de negro, más bien desaliñado, con unas calzas negras que están un poco gastadas y que tiene una espesa mata de pelo que le cae sobre la frente». El retrato de un rebelde. Una semblanza que todavía podemos observar en sus lienzos (se autorretrata en «David con la cabeza de Goliat»). En todas las obras, por muy sutil que sea la pincelada, acaba asomando el autor por alguna de sus esquinas. Andrew Graham-Dixon ha desentrañado el misterio de sus trabajos en una biografía detallista y pormenorizada, y, con la escasa documentación que aún se conserva del pintor, ha desentrañado los tres misterios que todavía envolvían su nombre: las circunstancias de su muerte, la ambigua naturaleza de su sexualidad, el asesinato que le condenó y las técnicas de su arte.
Aspiraciones nobiliarias
El autor se remonta hasta su infancia para encontrar las obsesiones que el artista tenía en su juventud y madurez (falleció a los 38 años): sus aspiraciones nobiliarias, la influencia de Carlo Borromeo y la marca que le dejó la peste, que se cebó con crueldad en su familia. Sobre ese sedimento, más una predisposición a la sedición y una incapacidad innata para asumir cualquier jerarquía, se levantó el genio. En un lienzo no sobrevive sólo la pintura, el barniz del acabado, el estilo, que no es más que la impronta del talento. También está proyectada la mirada del creador: sus miedos, terrores, creencias y firmezas, que son las abstracciones que saturan las conciencias. Caravaggio no fue únicamente el pintor del claroscuro. También fue un revolucionario insatisfecho, obsesionado con su destreza y que no cesaba de compararse con maestros como Miguel Ángel o Leonardo da Vinci, en una especie de duelo singular con el pasado, con los antecesores.
Su pintura resultó novedosa por ese contraste de luces y sombras –que no es más que una proyección de su alma escindida, dividida entre virtudes y vicios, de lo sagrado y lo profano–, que levantó admiraciones y suscitó hirientes críticas por la falta de «decoro» de sus figuras y ese culto al «naturalismo» que timbraba sus óleos. También introdujo temas insólitos que después fueron aceptados y prosperaron en la pintura, como el ardid y el engaño («Los tahúres» y «La buenaventura») o el drama que discurre por los bajos fondos. Su inquietud, o quizá la herencia de pintor autodidacta –apenas aprendió nada en el taller donde comenzó a trabajar–, le impedía aceptar otras iconologías y sus lienzos aportaron una manera nueva de representar las escenas religiosas. De hecho, como cuenta Graham-Dixon, fue único en cómo concebía la pintura: «Carecía de un estudio convencional. Tenía algún muchacho que le ayudaba, Cecco en particular, pero en lo esencial lo pintaba todo él mismo. No dibujaba. Nunca fundó un taller con ayudantes (...). No reunió en torno suyo a un círculo de discípulos y no tenía acólitos que difundieran sus ideas (...). No circulaban álbumes de dibujos suyos». De Caravaggio quedan las obras y toda esa corte de denuncias que le llevaron ante el juez. Una vida llena de delitos, malas compañías y duelos.
El pintor proxeneta
Las indagaciones de Andrew Graham-Dixon han sacado a la luz un aspecto revelador. El pintor fue proxeneta y gobernaba a una serie de cortesanas (prostitutas) de las que se beneficiaba económica y sexualmente, además de usarlas como modelos para sus cuadros, incluidos los sagrados (un aspecto que le acarreó más de un problema). El detalle, que hasta ahora había pasado desapercibido para los estudiosos, aporta coherencia a esas noches errabundas en las que el pintor, armado con una espada, se adentraba en la noche, y aclara sus pendencias, peleas, asaltos y todas esas turbulentas madrugadas que le esculpieron su fama de hombre arisco y agresivo.
lunes, 21 de noviembre de 2011
jueves, 15 de septiembre de 2011
Pinturas de Caravaggio, serán exhibidas en "La Habana".
Una colección de obras del pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) se inaugurará por primera vez en Cuba el próximo viernes 23 de septiembre en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, dijo hoy el embajador de Italia en la isla, Marco Baccin.
El diplomático explicó que la muestra incluirá 13 obras, entre ellas el cuadro"Narciso", considerado uno de los más hermosos de la historia del arte en esa nación europea.
"Narciso" es el último cuadro de la segunda etapa del artista, data de 1545 y es la más famosa representación del vanidoso joven de excepcional belleza que --según la mitología griega-- fue castigado por la diosa Némesis y murió ahogado al enamorarse de su propio reflejo en el agua.
La exposición permanecerá abierta hasta noviembre próximo cuando se iniciará la tradicional Semana de la Cultura Italiana en Cuba,organizada por la representación diplomática de Roma en La Habana.
Caravagio fue el primer gran exponente del movimiento del arte barroco, con gran dominio en el manejo de los claroscuros.
Es considerado por los críticos un adelantado a su época porque para sus modelos empleó a las personas comunes, incluso en sus excepcionales cuadros con temas religiosos.
El diplomático explicó que la muestra incluirá 13 obras, entre ellas el cuadro"Narciso", considerado uno de los más hermosos de la historia del arte en esa nación europea.
"Narciso" es el último cuadro de la segunda etapa del artista, data de 1545 y es la más famosa representación del vanidoso joven de excepcional belleza que --según la mitología griega-- fue castigado por la diosa Némesis y murió ahogado al enamorarse de su propio reflejo en el agua.
La exposición permanecerá abierta hasta noviembre próximo cuando se iniciará la tradicional Semana de la Cultura Italiana en Cuba,organizada por la representación diplomática de Roma en La Habana.
Caravagio fue el primer gran exponente del movimiento del arte barroco, con gran dominio en el manejo de los claroscuros.
Es considerado por los críticos un adelantado a su época porque para sus modelos empleó a las personas comunes, incluso en sus excepcionales cuadros con temas religiosos.
martes, 21 de junio de 2011
Un Caravaggio inédito y sereno.
Michelangelo Merisi da Caravaggio cambió la historia del arte occidental con una obra corta, densa y muy cargada. Hasta la fecha se tenía conocimiento de 50 obras realizadas durante su vida. Ahora, los expertos afirman que hay una más, una pintura desconocida perteneciente a una colección privada en Gran Bretaña y que cuenta con el aval de la Universidad de Yale, cuyos especialistas la relacionan con el pintor milanés.
La obra está datada en torno al año 1600, cuando Caravaggio tenía 28 años. Le quedaban 10 años de vida. En el planoo central aparece San Agustín, protagonista de una composición "escultórica y monumental, con movimiento y expresión emocional", según el diario londinense 'The Guardian'. La obra aparecerá impresa por primera vez en un libro sobre Caravaggio producido por la Universidad de Yale.
David Franklin, uno de los expertos que han trabajado con el lienzo, dijo que el 'San Agustín' es un descubrimiento muy importante, ya que descubre un nuevo Caravggio. "Esto muestra un lado de Caravaggio que quizás no es tan drástico y antagónico como de costumbre, pero en el que se demuestra cómo estaba trabajando muy de cerca con Giustiniani (cliente del pintor) para tratar de crear una imagen mucho más tranquila de un santo".
La pintura permaneció en la colección de Vincenzo Giustiniani y sus desdecendientes hasta su venta a mediados del siglo XIX. Con anterioridad, se había registrado en el inventario de Giustiniani en el año 1638.
La obra está datada en torno al año 1600, cuando Caravaggio tenía 28 años. Le quedaban 10 años de vida. En el planoo central aparece San Agustín, protagonista de una composición "escultórica y monumental, con movimiento y expresión emocional", según el diario londinense 'The Guardian'. La obra aparecerá impresa por primera vez en un libro sobre Caravaggio producido por la Universidad de Yale.
David Franklin, uno de los expertos que han trabajado con el lienzo, dijo que el 'San Agustín' es un descubrimiento muy importante, ya que descubre un nuevo Caravggio. "Esto muestra un lado de Caravaggio que quizás no es tan drástico y antagónico como de costumbre, pero en el que se demuestra cómo estaba trabajando muy de cerca con Giustiniani (cliente del pintor) para tratar de crear una imagen mucho más tranquila de un santo".
La pintura permaneció en la colección de Vincenzo Giustiniani y sus desdecendientes hasta su venta a mediados del siglo XIX. Con anterioridad, se había registrado en el inventario de Giustiniani en el año 1638.
martes, 11 de mayo de 2010
Las manos del viento
La escultura es un arte antiguo. Tallar con las manos la roca dura o el sillar volcánico, la piedra de Huamanga o la madera amazónica, incluso el hielo, ha permitido al artista peruano lograr obras de belleza singular.
Pero no sólo el hombre es un eximio tallador que transforma los volúmenes. También el viento tiene manos de artista. Y el agua, conjuntamente con la tierra que tiembla, crece, se ajusta al ritmo de los tiempos. La naturaleza tiene el poder de levantar museos gigantescos al aire libre donde muestra su poder y su arte. Son los bosques de roca que se alzan a lo largo de la cordillera desde Cumbe Mayo en Cajamarca hasta Tinajani en Ayaviri, Puno, sin dejar de admirar Huayllay en Cerro de Pasco o Marcahuasi en las alturas de Lima.
El viento y la lluvia han demorado miles de años en construir estos museos, con la paciencia que nunca los hombres tendremos para alcanzar la perfección. Y pareciera que contemplan desde algún lugar desconocido y nos dibujan recreando figuras antropomorfas y zoomorfas, que nuestra imaginación y su enorme tamaño, a veces los confundimos con divinidades que nos acompañan desde inmemoriales tiempos.
La comunidad de Tinajani se encuentra a unos 15 minutos de Ayaviri, y sus habitantes se dedican a la actividad pecuaria. Y se sienten orgullosos de su bosque fantástico, labrado por el granizo, el viento y las lluvias a través del tiempo. Y cuentan sus leyendas más antiguas, desde cuando no hubo sol ni luna y los habitantes eran gigantes dueños del mundo, con sus casas, sus familias y sus hijos, hasta que un día el sol apareció y todos fueron petrificados. Ahora son los gentiles que dieron origen a la vida y los guardianes de todo lo que existe sobre la tierra. Por eso los “yatiris” hacen ofrendas en este lugar sagrado, donde se siente la enorme energía de la tierra.
Y es que todas esta zona tiene muestras de actividad volcánica como los baños termales de Pocpoquella, uno de los atractivos de Ayaviri junto con el cañón de Keuñahuyo, con sus cascadas y bosques de queñua y cuevas y rocas como en Tinajani.
Desde la estación del tren una vasta extensión de humedales que le llaman la Moya, se muestra activa con las guallatas, las alpacas, vacas y carneros que llegan allá a comer pastos y berros que crecen a la vera de los canalitos de agua que inundan cada espacio.
Pero no sólo naturaleza se encuentra en estos parajes. La historia de la independencia tiene también aquí un lugar para la memoria en honor del poeta joven de Arequipa, Mariano Melgar, que combatió en las guerrillas de la revolución de los hermanos Angulo y que fue fusilado a los 21 años de Umachiri el 12 de marzo de 1815, apenas a 6 años antes de la declaración de la independencia en 1821.
Hay algo aquí de enorme magnetismo y respeto. Es como si el arte del viento nos tocara para dibujar nuestro rostro cuando ya no estemos en este mundo. Es la misma sensación de asombro que se tiene también en el bosque de piedra de Imata o en las tallas de arenisca cerca al Cañón del Colca, a la entrada por Callali hacia Chivay. Son como espacios desconocidos que es necesario descubrir.
Pero no sólo el hombre es un eximio tallador que transforma los volúmenes. También el viento tiene manos de artista. Y el agua, conjuntamente con la tierra que tiembla, crece, se ajusta al ritmo de los tiempos. La naturaleza tiene el poder de levantar museos gigantescos al aire libre donde muestra su poder y su arte. Son los bosques de roca que se alzan a lo largo de la cordillera desde Cumbe Mayo en Cajamarca hasta Tinajani en Ayaviri, Puno, sin dejar de admirar Huayllay en Cerro de Pasco o Marcahuasi en las alturas de Lima.
El viento y la lluvia han demorado miles de años en construir estos museos, con la paciencia que nunca los hombres tendremos para alcanzar la perfección. Y pareciera que contemplan desde algún lugar desconocido y nos dibujan recreando figuras antropomorfas y zoomorfas, que nuestra imaginación y su enorme tamaño, a veces los confundimos con divinidades que nos acompañan desde inmemoriales tiempos.
La comunidad de Tinajani se encuentra a unos 15 minutos de Ayaviri, y sus habitantes se dedican a la actividad pecuaria. Y se sienten orgullosos de su bosque fantástico, labrado por el granizo, el viento y las lluvias a través del tiempo. Y cuentan sus leyendas más antiguas, desde cuando no hubo sol ni luna y los habitantes eran gigantes dueños del mundo, con sus casas, sus familias y sus hijos, hasta que un día el sol apareció y todos fueron petrificados. Ahora son los gentiles que dieron origen a la vida y los guardianes de todo lo que existe sobre la tierra. Por eso los “yatiris” hacen ofrendas en este lugar sagrado, donde se siente la enorme energía de la tierra.
Y es que todas esta zona tiene muestras de actividad volcánica como los baños termales de Pocpoquella, uno de los atractivos de Ayaviri junto con el cañón de Keuñahuyo, con sus cascadas y bosques de queñua y cuevas y rocas como en Tinajani.
Desde la estación del tren una vasta extensión de humedales que le llaman la Moya, se muestra activa con las guallatas, las alpacas, vacas y carneros que llegan allá a comer pastos y berros que crecen a la vera de los canalitos de agua que inundan cada espacio.
Pero no sólo naturaleza se encuentra en estos parajes. La historia de la independencia tiene también aquí un lugar para la memoria en honor del poeta joven de Arequipa, Mariano Melgar, que combatió en las guerrillas de la revolución de los hermanos Angulo y que fue fusilado a los 21 años de Umachiri el 12 de marzo de 1815, apenas a 6 años antes de la declaración de la independencia en 1821.
Hay algo aquí de enorme magnetismo y respeto. Es como si el arte del viento nos tocara para dibujar nuestro rostro cuando ya no estemos en este mundo. Es la misma sensación de asombro que se tiene también en el bosque de piedra de Imata o en las tallas de arenisca cerca al Cañón del Colca, a la entrada por Callali hacia Chivay. Son como espacios desconocidos que es necesario descubrir.
sábado, 6 de febrero de 2010
Artistas urbanos decorarán con graffitis el Palau d’Esports
Las paredes del Palau d’Esports se convertirán en el escenario en el que los jóvenes artistas urbanos expondrán sus obras, según una convocatoria de las Concejalías de Juventud y Deporte que bajo el nombre “Artistas Graffiti”, ha presentado Cristina Escoda, concejala de Juventud.
La iniciativa con la que según las palabras de Cristina Escoda se pretende “apostar por el arte urbano de los graffitis, fomentando entre los más jóvenes un ocio saludable y divertido”, tendrá como tema principal el deporte y ayudarán a darle un aire más juvenil y cercano a las instalaciones deportivas que, según la edil del área, “dan una sensación muy fría y distante, ya que cuenta con muchas paredes de cemento que se habilitarán para que los jóvenes expongan sus creaciones”.
El Centro de Información Juvenil, sito en la Plaza de SS.MM. los Reyes de España, será desde hoy, el lugar en el que los jóvenes de 14 a 35 años interesados en participar, podrán presentar sus bocetos, en tamaño DIN A-4. Las concejalías de Juventud y Deportes financiarán el coste de los materiales necesarios para la creación de graffitis, por lo que junto a los bocetos se deberán especificar el número de sprays que se necesitan y los colores.
El plazo de presentación de bocetos será hasta el próximo 26 de febrero, en horario de 09:00 a 15:00 horas y los martes y jueves también de 17:00 a 20:00 horas. Las obras seleccionadas, serán pintadas por sus creadores en las zonas habilitadas en el Palau d’Esports, del 8 al 26 de marzo.
La iniciativa con la que según las palabras de Cristina Escoda se pretende “apostar por el arte urbano de los graffitis, fomentando entre los más jóvenes un ocio saludable y divertido”, tendrá como tema principal el deporte y ayudarán a darle un aire más juvenil y cercano a las instalaciones deportivas que, según la edil del área, “dan una sensación muy fría y distante, ya que cuenta con muchas paredes de cemento que se habilitarán para que los jóvenes expongan sus creaciones”.
El Centro de Información Juvenil, sito en la Plaza de SS.MM. los Reyes de España, será desde hoy, el lugar en el que los jóvenes de 14 a 35 años interesados en participar, podrán presentar sus bocetos, en tamaño DIN A-4. Las concejalías de Juventud y Deportes financiarán el coste de los materiales necesarios para la creación de graffitis, por lo que junto a los bocetos se deberán especificar el número de sprays que se necesitan y los colores.
El plazo de presentación de bocetos será hasta el próximo 26 de febrero, en horario de 09:00 a 15:00 horas y los martes y jueves también de 17:00 a 20:00 horas. Las obras seleccionadas, serán pintadas por sus creadores en las zonas habilitadas en el Palau d’Esports, del 8 al 26 de marzo.
viernes, 29 de enero de 2010
A través del graffiti: de la pared a los libros
MUCHOS VEREMOS PINTAS ESCRITAS POR LAS PAREDES DE NUESTRA CIUDAD, ALGUNAS VECES ESCRITOS DE AMOR, PARA PERPETUAR SU SENTIMIENTOS, O COMO EN LOS ARBOLES TALLADOS DE CORAZONES ALGUNOS ROTOS CON LAS INICIALES DE SUS AMADOS, QUE NOS LLEVA A DEJAR HUELLA DE ESTOS SENTIMIENTOS, POSIBLEMENTE LA NECESIDAD DE HACER TIERRA EN NUSTRAS PASIONES, O DE DECIR EXISTO... 
El graffiti ha pasado en los últimos tiempos de ser una manifestación callejera marginal a protagonista de los museos, con su consiguiente reconversión en creación plástica (frente al vandalismo anterior).
El graffiti ha pasado en los últimos tiempos de ser una manifestación callejera marginal a protagonista de los museos, con su consiguiente reconversión en creación plástica (frente al vandalismo anterior).El Artium Vitoria (País Vasco, España). Desde que galería y museos se lo disputan como centro de interés y reclamo para visitantes, el graffiti ha adquirido una nueva consideración social, si bien aún causa reparos su estatus artístico.
Es, sin embargo, una manifestación que posee un origen, una historia y una evolución en base a un fundamento que va más allá del mero emborronamiento de muros vacíos.
Seria interesante tambien hacer una revisión en nuestro medio de esta expresión , que mas bien tiene un caracter ideologico y de protesta , sin embargo recuerdo a un poeta colombieno que se hacia llamar Cachimbo en la epoca de hippismo escribio bellisimas poesias en los muros del puente de los suspiros en Barranco, hoy en día podria haber sido un profeta de su tiempo , o como Baskiat un artista del Harlem que fue descubierto por Andy Warhol llevado a la fama y destruido tiempo despues por la droga , pero en vida pinto como un angel caido , dejando todos sus huesos en sus obras de gran intensidad.
Seria interesante tambien hacer una revisión en nuestro medio de esta expresión , que mas bien tiene un caracter ideologico y de protesta , sin embargo recuerdo a un poeta colombieno que se hacia llamar Cachimbo en la epoca de hippismo escribio bellisimas poesias en los muros del puente de los suspiros en Barranco, hoy en día podria haber sido un profeta de su tiempo , o como Baskiat un artista del Harlem que fue descubierto por Andy Warhol llevado a la fama y destruido tiempo despues por la droga , pero en vida pinto como un angel caido , dejando todos sus huesos en sus obras de gran intensidad.
lunes, 2 de noviembre de 2009
Importante investigación sobre pinturas acrílicas
Una investigación pionera en su género, el Proyecto Tate-AXA sobre Pinturas del Arte Moderno, se ha completado finalmente después de tres años de trabajos, con unos resultados que ofrecen una importante información acerca de las propiedades de las pinturas realizadas a base de acrílicos, unos datos que van a ser de gran interés tanto para artistas como para comisarios y conservadores.
Este proyecto ha dado lugar al mayor estudio nunca realizado sobre el comportamiento de este tipo de pinturas en todas los lugares del mundo, algo que ayudará a conservar un buen numero de obras de arte moderno y servirá de punto de partida para otras investigaciones relativas a este sistema de pintura.
Ampliamente utilizadas
Desde principios de los 60, las pinturas de emulsión acrílica han sido ampliamente utilizadas por los artistas, representando aproximadamente el 50% de las ventas de cuadros en los últimos 30 años. Son también el medio más común para la imprimación de telas modernas. Esa es la principal razón de que la necesidad de estudiar en detalle los posibles problemas de conservación que afecten a este tipo de pinturas se haya convertido en algo casi acuciante, especialmente teniendo en cuenta que los primeros trabajos realizados en acrílico empiezan a tener una edad cercana a los 50 años.
A pesar de la cada vez más frecuente aparición de este tipo de pinturas en todas las colecciones importantes de arte actual, los conservadores no habían tenido prácticamente acceso a información sobre cómo estas pinturas pueden alterarse con el tiempo o cómo se pueden ver afectadas por los tratamientos de conservación, especialmente la limpieza de superficies.
Hallazgo clave
Un hallazgo clave del proyecto ha estado en el examen de los surfactantes o agentes tensoactivos, una especie de detergente que estabiliza la pintura cuando está mojada, pero que cuando seca puede trasladarse a la superficie y producir un tono grisáceo, atrayendo la suciedad y el polvo. Aunque los tratamientos de limpieza a base de agua parecen eliminar este problema y no tener un efecto perjudicial a largo plazo, sólo el desarrollo de una estrategia para monitorear y evaluar el proceso de migración de esta sustancia a la superficie de la pintura será capaz de proteger un buen número de obras modernas.
Como apéndice de utilidad para todos los interesados e implicados en este problema, el estudio ofrece un resumen de consejos prácticos:
Lo que SÍ podemos hacer
- Si no está seguro acerca de cualquier aspecto del cuidado de sus pinturas acrílicas -almacenamiento, presentación, medio ambiente, transporte, polvo y limpieza, etc.- consulte a un especialista conservador.
- Recuerde que las pinturas realizadas con acrílicos son más delicadas que las demás pinturas y por lo tanto más vulnerables a daños en la superficie, al calor de la iluminación, a la acumulación de suciedad y a los materiales con que se trata su superficie.
- Trate de mantener el medio ambiente (almacenamiento, exhibición, transporte) lo más estable posible, idealmente dentro de los extremos de 15-25 °C y con una humedad relativa entre el 40 y el 60%. También tenga en cuenta que los cambios bruscos de temperatura y humedad relativa pueden ser tan perjudiciales como someterlas a valores extremos.
Lo que NO debemos hacer
- Usar paños mojados o impregnados para quitar el polvo de la pintura, ya que debido a la debilidad de las superficies podemos provocar en ellas daños irreversibles.
- Aplicar ningún sistema de limpieza o protección de superficies domésticos, ya que pueden provocar daños permanentes.
- Manejar las pinturas en acrílico sin enmarcar con las manos desnudas. Use siempre unos guantes de algodón o látex, incluso de una piel suave, para mantener cualquier contacto con la superficie de la pintura, aunque éste sea mínimo.
Este proyecto ha dado lugar al mayor estudio nunca realizado sobre el comportamiento de este tipo de pinturas en todas los lugares del mundo, algo que ayudará a conservar un buen numero de obras de arte moderno y servirá de punto de partida para otras investigaciones relativas a este sistema de pintura.
Ampliamente utilizadas
Desde principios de los 60, las pinturas de emulsión acrílica han sido ampliamente utilizadas por los artistas, representando aproximadamente el 50% de las ventas de cuadros en los últimos 30 años. Son también el medio más común para la imprimación de telas modernas. Esa es la principal razón de que la necesidad de estudiar en detalle los posibles problemas de conservación que afecten a este tipo de pinturas se haya convertido en algo casi acuciante, especialmente teniendo en cuenta que los primeros trabajos realizados en acrílico empiezan a tener una edad cercana a los 50 años.
A pesar de la cada vez más frecuente aparición de este tipo de pinturas en todas las colecciones importantes de arte actual, los conservadores no habían tenido prácticamente acceso a información sobre cómo estas pinturas pueden alterarse con el tiempo o cómo se pueden ver afectadas por los tratamientos de conservación, especialmente la limpieza de superficies.
Hallazgo clave
Un hallazgo clave del proyecto ha estado en el examen de los surfactantes o agentes tensoactivos, una especie de detergente que estabiliza la pintura cuando está mojada, pero que cuando seca puede trasladarse a la superficie y producir un tono grisáceo, atrayendo la suciedad y el polvo. Aunque los tratamientos de limpieza a base de agua parecen eliminar este problema y no tener un efecto perjudicial a largo plazo, sólo el desarrollo de una estrategia para monitorear y evaluar el proceso de migración de esta sustancia a la superficie de la pintura será capaz de proteger un buen número de obras modernas.
Como apéndice de utilidad para todos los interesados e implicados en este problema, el estudio ofrece un resumen de consejos prácticos:
Lo que SÍ podemos hacer
- Si no está seguro acerca de cualquier aspecto del cuidado de sus pinturas acrílicas -almacenamiento, presentación, medio ambiente, transporte, polvo y limpieza, etc.- consulte a un especialista conservador.
- Recuerde que las pinturas realizadas con acrílicos son más delicadas que las demás pinturas y por lo tanto más vulnerables a daños en la superficie, al calor de la iluminación, a la acumulación de suciedad y a los materiales con que se trata su superficie.
- Trate de mantener el medio ambiente (almacenamiento, exhibición, transporte) lo más estable posible, idealmente dentro de los extremos de 15-25 °C y con una humedad relativa entre el 40 y el 60%. También tenga en cuenta que los cambios bruscos de temperatura y humedad relativa pueden ser tan perjudiciales como someterlas a valores extremos.
Lo que NO debemos hacer
- Usar paños mojados o impregnados para quitar el polvo de la pintura, ya que debido a la debilidad de las superficies podemos provocar en ellas daños irreversibles.
- Aplicar ningún sistema de limpieza o protección de superficies domésticos, ya que pueden provocar daños permanentes.
- Manejar las pinturas en acrílico sin enmarcar con las manos desnudas. Use siempre unos guantes de algodón o látex, incluso de una piel suave, para mantener cualquier contacto con la superficie de la pintura, aunque éste sea mínimo.
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