jueves, 22 de octubre de 2009
jueves, 15 de octubre de 2009
Técnicas para hacer Murales
1. Fresco
Es una técnica primitiva que ha sido utilizada por muchos artistas destacados a través de la historia, Miguel Angel en su gran obra de la Capilla Sixtina y en nuestra época el gran artista mexicano Diego Rivera.
Está hecha a base de tierra de color molida y mezclada con agua pura , esto a su vez se aplica sobre una mezcla de cal y arena, para luego ser aplicada con pinceles blandos.
El muro debe estar previamente preparado y humedecido, las dificultades que tiene es que el artista debe cubrir el área preparada antes que se seque, mientras todavía está fresco , lo que precisa una rapidez y seguridad en la ejecución.
2. Vitral
Es una membrana plana formada por vidrios transparentes o translúcidos, estructurados por una retícula del varillas de metal como el plomo, que rodean cada trozo de lámina de vidrio.
El proceso de creación plástica del vitral se desarrollan principalmente en la posibilidad y capacidad de pensar e imaginar como se reflejara la luz en el vidrio y traducirlo en una expresión gráfica exacta, con una valoración cromática y tonal simbólica, esto se logra en la práctica mediante sucesivos bosquejos.
La técnica tradicional del vidrio montado en plomo, contempla tres dibujos, uno definitivo a escala reducida y coloreado, otro a escala natural , dibujando el espesor del plomo y el tamaño exacto del vidrio, este se recorta para usarlo como base para cortar el vidrio y por ultimo se hace un dibujo al natural, similar al anterior el cuál se conservará como guía durante todo el trabajo.
El color es la característica primordial de esta técnica, la sensación de dinamismo en general es producido por los cambios que origina la luz al traspasar los vidrios, que estan tallados especialmente para producir tonos múltiples y grandes destellos que van cambiando según las horas del día.
3. Temple
Literalmente es cualquier sustancia utilizada para aglutinar un pigmento.
Específicamente la más conocida es al huevo es decir, se prepara de una mezcla en partes casi iguales de yema de huevo fresco con agua, ojalá destilada, pues se seca más rápido y es más seguro ; tambien se puede mezclar con aceite o cera.
Todo esto es el aglutinante que se añade al pigmento, en lo posible sobre una placa de vidrio o papel, una vez mezclada la pintura debe usarse inmediatamente, pues su secado es rápido y una vez seco la pintura ya no sirve.
Es una técnica que se aplica por capas y lavados neutros y fríos sobre la base, uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se requieren, resultando una superficie suave y muy fina y no se oscurece con el tiempo.
4. Mosaico
Es una técnica que utiliza materiales como vidrio , cerámica, piedras, yuxtapuestos en forma homogénea y con colores de acuerdo a la composición, además, podemos distinguir varios tipos de mosaicos, que dependen de la forma de cortarlos y colocarlos.
En el mosaico tradicional , se unen los trozos por el revés con un pegamento sobre un papel especial, ejecutándose la composición en forma invertida, luego se lleva terminado al muro y se fija con una mezcla de cemento y arena
Los artistas mesopotámicos les gustaba combinar piedras encarnadas o azules con nácar , conchas, huesos y betún ; recortaban siluetas de personas o animales de nácar y los contornos los completaban con líneas grabadas o rellenas de pasta, estas siluetas eran pegadas con un betún y se las rodeaba de lapislázuli.
5. Acrílico
Es una pintura compuesta por pigmento mezclado con resina sintética.
Se comienza a utilizar alrededor de los años 20 , por los pintores muralistas mexicanos, como Siqueiros, Orozco y Rivera, luego de que querían pintar muros exteriores de grandes dimensiones y que los exponía a distintas condiciones climáticas, experimentaron con técnicas como el óleo y el fresco, pero no les resulto practico, pues necesitaban una pintura que secara rápidamente y que permaneciera estable ante los cambios climáticos.
Experimentaron entonces con las llamadas resinas sintéticas como medio aglutinante de los pigmentos, con las debidas adiciones se obtiene un medio soluble en agua, lo que permite diluir los pigmentos con más medio.
La pintura acrílica se seca en cuanto se evapora el agua , además se adhiera en cualquier superficie
Es una técnica primitiva que ha sido utilizada por muchos artistas destacados a través de la historia, Miguel Angel en su gran obra de la Capilla Sixtina y en nuestra época el gran artista mexicano Diego Rivera.
Está hecha a base de tierra de color molida y mezclada con agua pura , esto a su vez se aplica sobre una mezcla de cal y arena, para luego ser aplicada con pinceles blandos.
El muro debe estar previamente preparado y humedecido, las dificultades que tiene es que el artista debe cubrir el área preparada antes que se seque, mientras todavía está fresco , lo que precisa una rapidez y seguridad en la ejecución.
2. Vitral
Es una membrana plana formada por vidrios transparentes o translúcidos, estructurados por una retícula del varillas de metal como el plomo, que rodean cada trozo de lámina de vidrio.
El proceso de creación plástica del vitral se desarrollan principalmente en la posibilidad y capacidad de pensar e imaginar como se reflejara la luz en el vidrio y traducirlo en una expresión gráfica exacta, con una valoración cromática y tonal simbólica, esto se logra en la práctica mediante sucesivos bosquejos.
La técnica tradicional del vidrio montado en plomo, contempla tres dibujos, uno definitivo a escala reducida y coloreado, otro a escala natural , dibujando el espesor del plomo y el tamaño exacto del vidrio, este se recorta para usarlo como base para cortar el vidrio y por ultimo se hace un dibujo al natural, similar al anterior el cuál se conservará como guía durante todo el trabajo.
El color es la característica primordial de esta técnica, la sensación de dinamismo en general es producido por los cambios que origina la luz al traspasar los vidrios, que estan tallados especialmente para producir tonos múltiples y grandes destellos que van cambiando según las horas del día.
3. Temple
Literalmente es cualquier sustancia utilizada para aglutinar un pigmento.
Específicamente la más conocida es al huevo es decir, se prepara de una mezcla en partes casi iguales de yema de huevo fresco con agua, ojalá destilada, pues se seca más rápido y es más seguro ; tambien se puede mezclar con aceite o cera.
Todo esto es el aglutinante que se añade al pigmento, en lo posible sobre una placa de vidrio o papel, una vez mezclada la pintura debe usarse inmediatamente, pues su secado es rápido y una vez seco la pintura ya no sirve.
Es una técnica que se aplica por capas y lavados neutros y fríos sobre la base, uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se requieren, resultando una superficie suave y muy fina y no se oscurece con el tiempo.
4. Mosaico
Es una técnica que utiliza materiales como vidrio , cerámica, piedras, yuxtapuestos en forma homogénea y con colores de acuerdo a la composición, además, podemos distinguir varios tipos de mosaicos, que dependen de la forma de cortarlos y colocarlos.
En el mosaico tradicional , se unen los trozos por el revés con un pegamento sobre un papel especial, ejecutándose la composición en forma invertida, luego se lleva terminado al muro y se fija con una mezcla de cemento y arena
Los artistas mesopotámicos les gustaba combinar piedras encarnadas o azules con nácar , conchas, huesos y betún ; recortaban siluetas de personas o animales de nácar y los contornos los completaban con líneas grabadas o rellenas de pasta, estas siluetas eran pegadas con un betún y se las rodeaba de lapislázuli.
5. Acrílico
Es una pintura compuesta por pigmento mezclado con resina sintética.
Se comienza a utilizar alrededor de los años 20 , por los pintores muralistas mexicanos, como Siqueiros, Orozco y Rivera, luego de que querían pintar muros exteriores de grandes dimensiones y que los exponía a distintas condiciones climáticas, experimentaron con técnicas como el óleo y el fresco, pero no les resulto practico, pues necesitaban una pintura que secara rápidamente y que permaneciera estable ante los cambios climáticos.
Experimentaron entonces con las llamadas resinas sintéticas como medio aglutinante de los pigmentos, con las debidas adiciones se obtiene un medio soluble en agua, lo que permite diluir los pigmentos con más medio.
La pintura acrílica se seca en cuanto se evapora el agua , además se adhiera en cualquier superficie
jueves, 8 de octubre de 2009
Heroínas de la tinta china
Tocaron el cielo exponiendo y vendiendo sus dibujos en ArteBA 2009. Solas, o en grupo, bucean por el universo “arty” dando a conocer sus obras.Sobreviven a los golpes que en esta ciudad suelen darse los artistas jóvenes. Julia Dron y Maite Doeswijk son dos heroínas que luego de un “Plop!” o un “Crash!”, la siguen luchando, mostrando sus dibujos aquí y allá.
Promediando el año, se unen en “Rayos, centellas y tinta china”, una exposición de sólo tres días, que se inaugura el viernes 2 de octubre -a las 19- en la Residencia Corazón, de diagonal 77 entre 3 y 48.
Otro súper amigo se sumará al evento de apertura: Saturno (Sebastián Rulli), que le pondrá música a la velada. Julia y Maite son amigas desde antes de cruzarse en la facultad de Bellas Artes, donde ambas estudiaron para graduarse de licenciadas en Artes Plásticas, con Orientación Grabado (a Maite le quedan algunas materias, y además es periodista y música).
Sus vidas artísticas se cruzaron en muestras colectivas y en dos revistas-objeto literarias: “Tónico” y Libro casete”, y se proyecta en el taller de pintura “Gris topo”, que dictan juntas.
Son dos de las fundadoras del grupo Corazones de Bully, un colectivo de artistas jóvenes que este año participó en ArteBA, con muy buena repercusión entre público y colegas. Allí, ambas vendieron varios de sus dibujos. Y aquellos que quedaron de esa muestra son los que reunirán en ésta que montarán en Corazón, para compartirlos en su ciudad, con su gente; de una manera más íntima.
Dron comenta que “teníamos ganas de personalizar estos dibujos, dado que en ArteBa se expusieron en forma más masiva.
Decidimos hacerlo juntas porque si bien los de Maite son abstractos y los míos figurativos, todos tienen una misma línea; hay una similitud técnica y también en el formato, la paleta y los juegos de transparencia… además, las dos dibujamos con tinta china”.
En palabras de otra artista, Mariela Gómez Erro, las imágenes y objetos que integran la muestra de Dron y Doeswijk son “originales, expresivas, misteriosas, sorpresivas, iluminadas, transparentes.
Ambas artistas realizan un movimiento dentro de cada imagen y fuera de ella, creando espacios vacíos y espacios llenos.
La observación, como una persecución, busca rastros, pistas, colores, como en una gran escritura espacial. Los rayos y las centellas nos alumbran el camino pero no sólo desde el cielo, iluminan a cada uno de estos trabajos artísticos, y predicen que vendrán tiempos mejores”.
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