Caravaggio una vida de claroscuros

El arte delata al hombre. Y las obras de Carava-ggio, con su hagiografía del dolor y de la piedad, rezuman ese temperamento insolente y orgulloso que le fue modelando la leyenda. El pintor era un encrucijada entre sus impulsos y las normas de su tiempo. Traía, desde su Lombardía natal, el carácter híspido y genial, insumiso y violento, que le condenó a la orilla más amarga y dura de la existencia, a esa maldición del genio atrapado en la jaula de su época. Luca, un barbero-cirujano que le conoció en Roma, lo describió como «un joven fornido, de unos veinte o veinticinco años, con barba negra más bien rala, cejas pobladas y ojos negros, vestido de negro, más bien desaliñado, con unas calzas negras que están un poco gastadas y que tiene una espesa mata de pelo que le cae sobre la frente». El retrato de un rebelde. Una semblanza que todavía podemos observar en sus lienzos (se autorretrata en «David con la cabeza de Goliat»). En todas las obras, por muy sutil que sea la pincelada, acaba asomando el autor por alguna de sus esquinas. Andrew Graham-Dixon ha desentrañado el misterio de sus trabajos en una biografía detallista y pormenorizada, y, con la escasa documentación que aún se conserva del pintor, ha desentrañado los tres misterios que todavía envolvían su nombre: las circunstancias de su muerte, la ambigua naturaleza de su sexualidad, el asesinato que le condenó y las técnicas de su arte.

Aspiraciones nobiliarias
El autor se remonta hasta su infancia para encontrar las obsesiones que el artista tenía en su juventud y madurez (falleció a los 38 años): sus aspiraciones nobiliarias, la influencia de Carlo Borromeo y la marca que le dejó la peste, que se cebó con crueldad en su familia. Sobre ese sedimento, más una predisposición a la sedición y una incapacidad innata para asumir cualquier jerarquía, se levantó el genio. En un lienzo no sobrevive sólo la pintura, el barniz del acabado, el estilo, que no es más que la impronta del talento. También está proyectada la mirada del creador: sus miedos, terrores, creencias y firmezas, que son las abstracciones que saturan las conciencias. Caravaggio no fue únicamente el pintor del claroscuro. También fue un revolucionario insatisfecho, obsesionado con su destreza y que no cesaba de compararse con maestros como Miguel Ángel o Leonardo da Vinci, en una especie de duelo singular con el pasado, con los antecesores.

Su pintura resultó novedosa por ese contraste de luces y sombras –que no es más que una proyección de su alma escindida, dividida entre virtudes y vicios, de lo sagrado y lo profano–, que levantó admiraciones y suscitó hirientes críticas por la falta de «decoro» de sus figuras y ese culto al «naturalismo» que timbraba sus óleos. También introdujo temas insólitos que después fueron aceptados y prosperaron en la pintura, como el ardid y el engaño («Los tahúres» y «La buenaventura») o el drama que discurre por los bajos fondos. Su inquietud, o quizá la herencia de pintor autodidacta –apenas aprendió nada en el taller donde comenzó a trabajar–, le impedía aceptar otras iconologías y sus lienzos aportaron una manera nueva de representar las escenas religiosas. De hecho, como cuenta Graham-Dixon, fue único en cómo concebía la pintura: «Carecía de un estudio convencional. Tenía algún muchacho que le ayudaba, Cecco en particular, pero en lo esencial lo pintaba todo él mismo. No dibujaba. Nunca fundó un taller con ayudantes (...). No reunió en torno suyo a un círculo de discípulos y no tenía acólitos que difundieran sus ideas (...). No circulaban álbumes de dibujos suyos». De Caravaggio quedan las obras y toda esa corte de denuncias que le llevaron ante el juez. Una vida llena de delitos, malas compañías y duelos.

El pintor proxeneta
Las indagaciones de Andrew Graham-Dixon han sacado a la luz un aspecto revelador. El pintor fue proxeneta y gobernaba a una serie de cortesanas (prostitutas) de las que se beneficiaba económica y sexualmente, además de usarlas como modelos para sus cuadros, incluidos los sagrados (un aspecto que le acarreó más de un problema). El detalle, que hasta ahora había pasado desapercibido para los estudiosos, aporta coherencia a esas noches errabundas en las que el pintor, armado con una espada, se adentraba en la noche, y aclara sus pendencias, peleas, asaltos y todas esas turbulentas madrugadas que le esculpieron su fama de hombre arisco y agresivo.

Pinturas de Caravaggio, serán exhibidas en "La Habana".

Una colección de obras del pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) se inaugurará por primera vez en Cuba el próximo viernes 23 de septiembre en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, dijo hoy el embajador de Italia en la isla, Marco Baccin.

El diplomático explicó que la muestra incluirá 13 obras, entre ellas el cuadro"Narciso", considerado uno de los más hermosos de la historia del arte en esa nación europea.

"Narciso" es el último cuadro de la segunda etapa del artista, data de 1545 y es la más famosa representación del vanidoso joven de excepcional belleza que --según la mitología griega-- fue castigado por la diosa Némesis y murió ahogado al enamorarse de su propio reflejo en el agua.

La exposición permanecerá abierta hasta noviembre próximo cuando se iniciará la tradicional Semana de la Cultura Italiana en Cuba,organizada por la representación diplomática de Roma en La Habana.

Caravagio fue el primer gran exponente del movimiento del arte barroco, con gran dominio en el manejo de los claroscuros.

Es considerado por los críticos un adelantado a su época porque para sus modelos empleó a las personas comunes, incluso en sus excepcionales cuadros con temas religiosos.

Un Caravaggio inédito y sereno.

Michelangelo Merisi da Caravaggio cambió la historia del arte occidental con una obra corta, densa y muy cargada. Hasta la fecha se tenía conocimiento de 50 obras realizadas durante su vida. Ahora, los expertos afirman que hay una más, una pintura desconocida perteneciente a una colección privada en Gran Bretaña y que cuenta con el aval de la Universidad de Yale, cuyos especialistas la relacionan con el pintor milanés.

La obra está datada en torno al año 1600, cuando Caravaggio tenía 28 años. Le quedaban 10 años de vida. En el planoo central aparece San Agustín, protagonista de una composición "escultórica y monumental, con movimiento y expresión emocional", según el diario londinense 'The Guardian'. La obra aparecerá impresa por primera vez en un libro sobre Caravaggio producido por la Universidad de Yale.

David Franklin, uno de los expertos que han trabajado con el lienzo, dijo que el 'San Agustín' es un descubrimiento muy importante, ya que descubre un nuevo Caravggio. "Esto muestra un lado de Caravaggio que quizás no es tan drástico y antagónico como de costumbre, pero en el que se demuestra cómo estaba trabajando muy de cerca con Giustiniani (cliente del pintor) para tratar de crear una imagen mucho más tranquila de un santo".

La pintura permaneció en la colección de Vincenzo Giustiniani y sus desdecendientes hasta su venta a mediados del siglo XIX. Con anterioridad, se había registrado en el inventario de Giustiniani en el año 1638.