A través del graffiti: de la pared a los libros

MUCHOS VEREMOS PINTAS ESCRITAS POR LAS PAREDES DE NUESTRA CIUDAD, ALGUNAS VECES ESCRITOS DE AMOR, PARA PERPETUAR SU SENTIMIENTOS, O COMO EN LOS ARBOLES TALLADOS DE CORAZONES ALGUNOS ROTOS CON LAS INICIALES DE SUS AMADOS, QUE NOS LLEVA A DEJAR HUELLA DE ESTOS SENTIMIENTOS, POSIBLEMENTE LA NECESIDAD DE HACER TIERRA EN NUSTRAS PASIONES, O DE DECIR EXISTO... El graffiti ha pasado en los últimos tiempos de ser una manifestación callejera marginal a protagonista de los museos, con su consiguiente reconversión en creación plástica (frente al vandalismo anterior).

El Artium Vitoria (País Vasco, España). Desde que galería y museos se lo disputan como centro de interés y reclamo para visitantes, el graffiti ha adquirido una nueva consideración social, si bien aún causa reparos su estatus artístico.

Es, sin embargo, una manifestación que posee un origen, una historia y una evolución en base a un fundamento que va más allá del mero emborronamiento de muros vacíos.
Seria interesante tambien hacer una revisión en nuestro medio de esta expresión , que mas bien tiene un caracter ideologico y de protesta , sin embargo recuerdo a un poeta colombieno que se hacia llamar Cachimbo en la epoca de hippismo escribio bellisimas poesias en los muros del puente de los suspiros en Barranco, hoy en día podria haber sido un profeta de su tiempo , o como Baskiat un artista del Harlem que fue descubierto por Andy Warhol llevado a la fama y destruido tiempo despues por la droga , pero en vida pinto como un angel caido , dejando todos sus huesos en sus obras de gran intensidad.

Importante investigación sobre pinturas acrílicas

Una investigación pionera en su género, el Proyecto Tate-AXA sobre Pinturas del Arte Moderno, se ha completado finalmente después de tres años de trabajos, con unos resultados que ofrecen una importante información acerca de las propiedades de las pinturas realizadas a base de acrílicos, unos datos que van a ser de gran interés tanto para artistas como para comisarios y conservadores.
Este proyecto ha dado lugar al mayor estudio nunca realizado sobre el comportamiento de este tipo de pinturas en todas los lugares del mundo, algo que ayudará a conservar un buen numero de obras de arte moderno y servirá de punto de partida para otras investigaciones relativas a este sistema de pintura.

Ampliamente utilizadas

Desde principios de los 60, las pinturas de emulsión acrílica han sido ampliamente utilizadas por los artistas, representando aproximadamente el 50% de las ventas de cuadros en los últimos 30 años. Son también el medio más común para la imprimación de telas modernas. Esa es la principal razón de que la necesidad de estudiar en detalle los posibles problemas de conservación que afecten a este tipo de pinturas se haya convertido en algo casi acuciante, especialmente teniendo en cuenta que los primeros trabajos realizados en acrílico empiezan a tener una edad cercana a los 50 años.
A pesar de la cada vez más frecuente aparición de este tipo de pinturas en todas las colecciones importantes de arte actual, los conservadores no habían tenido prácticamente acceso a información sobre cómo estas pinturas pueden alterarse con el tiempo o cómo se pueden ver afectadas por los tratamientos de conservación, especialmente la limpieza de superficies.

Hallazgo clave

Un hallazgo clave del proyecto ha estado en el examen de los surfactantes o agentes tensoactivos, una especie de detergente que estabiliza la pintura cuando está mojada, pero que cuando seca puede trasladarse a la superficie y producir un tono grisáceo, atrayendo la suciedad y el polvo. Aunque los tratamientos de limpieza a base de agua parecen eliminar este problema y no tener un efecto perjudicial a largo plazo, sólo el desarrollo de una estrategia para monitorear y evaluar el proceso de migración de esta sustancia a la superficie de la pintura será capaz de proteger un buen número de obras modernas.
Como apéndice de utilidad para todos los interesados e implicados en este problema, el estudio ofrece un resumen de consejos prácticos:

Lo que SÍ podemos hacer

- Si no está seguro acerca de cualquier aspecto del cuidado de sus pinturas acrílicas -almacenamiento, presentación, medio ambiente, transporte, polvo y limpieza, etc.- consulte a un especialista conservador.
- Recuerde que las pinturas realizadas con acrílicos son más delicadas que las demás pinturas y por lo tanto más vulnerables a daños en la superficie, al calor de la iluminación, a la acumulación de suciedad y a los materiales con que se trata su superficie.
- Trate de mantener el medio ambiente (almacenamiento, exhibición, transporte) lo más estable posible, idealmente dentro de los extremos de 15-25 °C y con una humedad relativa entre el 40 y el 60%. También tenga en cuenta que los cambios bruscos de temperatura y humedad relativa pueden ser tan perjudiciales como someterlas a valores extremos.

Lo que NO debemos hacer

- Usar paños mojados o impregnados para quitar el polvo de la pintura, ya que debido a la debilidad de las superficies podemos provocar en ellas daños irreversibles.
- Aplicar ningún sistema de limpieza o protección de superficies domésticos, ya que pueden provocar daños permanentes.
- Manejar las pinturas en acrílico sin enmarcar con las manos desnudas. Use siempre unos guantes de algodón o látex, incluso de una piel suave, para mantener cualquier contacto con la superficie de la pintura, aunque éste sea mínimo.

IMPRESIONANTES FIGURAS DE HIELO

COMO CREAR UN MURAL EN POCOS PASOS

Técnicas para hacer Murales

1. Fresco

Es una técnica primitiva que ha sido utilizada por muchos artistas destacados a través de la historia, Miguel Angel en su gran obra de la Capilla Sixtina y en nuestra época el gran artista mexicano Diego Rivera.
Está hecha a base de tierra de color molida y mezclada con agua pura , esto a su vez se aplica sobre una mezcla de cal y arena, para luego ser aplicada con pinceles blandos.
El muro debe estar previamente preparado y humedecido, las dificultades que tiene es que el artista debe cubrir el área preparada antes que se seque, mientras todavía está fresco , lo que precisa una rapidez y seguridad en la ejecución.

2. Vitral

Es una membrana plana formada por vidrios transparentes o translúcidos, estructurados por una retícula del varillas de metal como el plomo, que rodean cada trozo de lámina de vidrio.
El proceso de creación plástica del vitral se desarrollan principalmente en la posibilidad y capacidad de pensar e imaginar como se reflejara la luz en el vidrio y traducirlo en una expresión gráfica exacta, con una valoración cromática y tonal simbólica, esto se logra en la práctica mediante sucesivos bosquejos.
La técnica tradicional del vidrio montado en plomo, contempla tres dibujos, uno definitivo a escala reducida y coloreado, otro a escala natural , dibujando el espesor del plomo y el tamaño exacto del vidrio, este se recorta para usarlo como base para cortar el vidrio y por ultimo se hace un dibujo al natural, similar al anterior el cuál se conservará como guía durante todo el trabajo.
El color es la característica primordial de esta técnica, la sensación de dinamismo en general es producido por los cambios que origina la luz al traspasar los vidrios, que estan tallados especialmente para producir tonos múltiples y grandes destellos que van cambiando según las horas del día.

3. Temple

Literalmente es cualquier sustancia utilizada para aglutinar un pigmento.
Específicamente la más conocida es al huevo es decir, se prepara de una mezcla en partes casi iguales de yema de huevo fresco con agua, ojalá destilada, pues se seca más rápido y es más seguro ; tambien se puede mezclar con aceite o cera.
Todo esto es el aglutinante que se añade al pigmento, en lo posible sobre una placa de vidrio o papel, una vez mezclada la pintura debe usarse inmediatamente, pues su secado es rápido y una vez seco la pintura ya no sirve.
Es una técnica que se aplica por capas y lavados neutros y fríos sobre la base, uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se requieren, resultando una superficie suave y muy fina y no se oscurece con el tiempo.

4. Mosaico

Es una técnica que utiliza materiales como vidrio , cerámica, piedras, yuxtapuestos en forma homogénea y con colores de acuerdo a la composición, además, podemos distinguir varios tipos de mosaicos, que dependen de la forma de cortarlos y colocarlos.
En el mosaico tradicional , se unen los trozos por el revés con un pegamento sobre un papel especial, ejecutándose la composición en forma invertida, luego se lleva terminado al muro y se fija con una mezcla de cemento y arena
Los artistas mesopotámicos les gustaba combinar piedras encarnadas o azules con nácar , conchas, huesos y betún ; recortaban siluetas de personas o animales de nácar y los contornos los completaban con líneas grabadas o rellenas de pasta, estas siluetas eran pegadas con un betún y se las rodeaba de lapislázuli.

5. Acrílico

Es una pintura compuesta por pigmento mezclado con resina sintética.
Se comienza a utilizar alrededor de los años 20 , por los pintores muralistas mexicanos, como Siqueiros, Orozco y Rivera, luego de que querían pintar muros exteriores de grandes dimensiones y que los exponía a distintas condiciones climáticas, experimentaron con técnicas como el óleo y el fresco, pero no les resulto practico, pues necesitaban una pintura que secara rápidamente y que permaneciera estable ante los cambios climáticos.
Experimentaron entonces con las llamadas resinas sintéticas como medio aglutinante de los pigmentos, con las debidas adiciones se obtiene un medio soluble en agua, lo que permite diluir los pigmentos con más medio.
La pintura acrílica se seca en cuanto se evapora el agua , además se adhiera en cualquier superficie

Heroínas de la tinta china

Tocaron el cielo exponiendo y vendiendo sus dibujos en ArteBA 2009. Solas, o en grupo, bucean por el universo “arty” dando a conocer sus obras.

Sobreviven a los golpes que en esta ciudad suelen darse los artistas jóvenes. Julia Dron y Maite Doeswijk son dos heroínas que luego de un “Plop!” o un “Crash!”, la siguen luchando, mostrando sus dibujos aquí y allá.

Promediando el año, se unen en “Rayos, centellas y tinta china”, una exposición de sólo tres días, que se inaugura el viernes 2 de octubre -a las 19- en la Residencia Corazón, de diagonal 77 entre 3 y 48.

Otro súper amigo se sumará al evento de apertura: Saturno (Sebastián Rulli), que le pondrá música a la velada. Julia y Maite son amigas desde antes de cruzarse en la facultad de Bellas Artes, donde ambas estudiaron para graduarse de licenciadas en Artes Plásticas, con Orientación Grabado (a Maite le quedan algunas materias, y además es periodista y música).

Sus vidas artísticas se cruzaron en muestras colectivas y en dos revistas-objeto literarias: “Tónico” y Libro casete”, y se proyecta en el taller de pintura “Gris topo”, que dictan juntas.

Son dos de las fundadoras del grupo Corazones de Bully, un colectivo de artistas jóvenes que este año participó en ArteBA, con muy buena repercusión entre público y colegas. Allí, ambas vendieron varios de sus dibujos. Y aquellos que quedaron de esa muestra son los que reunirán en ésta que montarán en Corazón, para compartirlos en su ciudad, con su gente; de una manera más íntima.

Dron comenta que “teníamos ganas de personalizar estos dibujos, dado que en ArteBa se expusieron en forma más masiva.

Decidimos hacerlo juntas porque si bien los de Maite son abstractos y los míos figurativos, todos tienen una misma línea; hay una similitud técnica y también en el formato, la paleta y los juegos de transparencia… además, las dos dibujamos con tinta china”.

En palabras de otra artista, Mariela Gómez Erro, las imágenes y objetos que integran la muestra de Dron y Doeswijk son “originales, expresivas, misteriosas, sorpresivas, iluminadas, transparentes.

Ambas artistas realizan un movimiento dentro de cada imagen y fuera de ella, creando espacios vacíos y espacios llenos.

La observación, como una persecución, busca rastros, pistas, colores, como en una gran escritura espacial. Los rayos y las centellas nos alumbran el camino pero no sólo desde el cielo, iluminan a cada uno de estos trabajos artísticos, y predicen que vendrán tiempos mejores”.

El esplendor del Imperio Romano revive a través de la pintura

Roma recuerda desde hoy el esplendor que la pintura alcanzó durante la época de los Césares, y cuyas obras más representativas se han perdido, a través de una exposición en las escuderías del Palacio del Quirinal donde han logrado reunir piezas provenientes de todos los rincones del Imperio.
En la presentación de la exposición, cuyo título es «Roma.

La pintura de un Imperio», los organizadores han pedido a los visitantes un esfuerzo de imaginación: que pensaran en un mundo en el que los cuadros de Rafael, Botticelli, Velázquez, Rembrandt o Goya se hubieran perdido, y sus nombres sólo se conocieran por las crónicas de la época.

Esa es exactamente lo que hoy ocurre con otro período de gloria del arte pictórico: el que va desde el período clásico griego, con artistas como Apeles y Polignoto de Tasos, hasta el Imperio romano, donde destacaron pintores como Studius (o Ludius) y Fabullus (o Famulus).
«Una gloria absolutamente incógnita», en palabras de Antonio Paolucci, director científico de exposiciones de las Escuderías del Quirinal, el museo romano en el que se exhibe.
La voluntad de «reconstruir» de alguna manera este legado perdido ha impulsado al arqueólogo italiano Eugenio La Rocca a traer a Roma cien obras provenientes de París, Londres, Moscú, Edimburgo, Fráncfort, Nápoles y Zúrich, y que se encuentran entre las más representativas y mejor conservadas de la pintura romana.
La Rocca aseguró que la intención de la muestra es «dar una idea a la gente» de lo que fue la gran pintura romana «a través de lo poco que queda de ella», y sobre todo de la pintura parietal, es decir, los frescos encontrados en el interior de casas y palacios romanos.
Se exhiben así obras claves de los cuatro estilos pompeyanos, desde las llamadas «Bodas Aldobrandinas», conservadas en los Museos Vaticanos, al «Hércules y Telefo» de la Basílica de Herculano, así como parte de la decoración de la Villa de la Farnesina, en Roma.
Pero los organizadores han querido dar una visión más amplia de la pintura en el Imperio Romano, fuera de los cuatro estilos.
El cénit de la gloria romanaPara ello han confrontado estas obras, que representan el cénit de la gloria de la Ciudad Eterna y de la península itálica, con piezas más tardías y provenientes de las provincias.
Así, se trata de la primera vez en que pueden verse juntos los retratos surgidos de los talleres de la metrópoli, como los que pueden encontrarse en Pompeya y Herculano, y los famosos retratos sobre tabla de El Fayum (Egipto).
En este sentido, La Rocca destacó la gran similitud entre ambos, a pesar de que los separen varios siglos y miles de kilómetros: «Los retratos se hacían como los romanos y los retratados querían aparecer como romanos».
Los retratos romanos buscaban una imagen «fisiológica», señaló el arqueólogo, en contraposición a los retratos «tipológicoS» de los griegos, quienes plasmaban cuadros de poetas, de filósofos, de políticos y demás, por lo que se encuentran grandes parecidos entre los miembros pertenecientes al mismo gremio.
Algo que contrasta también con las propias pinturas parietales, con las que se pretendía recrear, en el interior de las casas, paisajes «irreales, soñados, incluso a veces surrealistas» para el deleite de su propietario, cansado de los problemas de la política o el comercio.

«Figuras creadas a partir del aire que parecen fluctuar en el vacío», sujetos mitológicos y paisajes oníricos que recuerdan, según La Rocca, a grandes maestros muy posteriores.
Y en concreto, el experto citó a dos pintores españoles: Goya, por su uso del sueño y lo onírico, y Francisco de Zurbarán, por sus fondos negros. Agregó que estos artistas dan la impresión de haber tenido contacto con las pinturas romanas, «no se sabe cómo».

Precisamente el llamar la atención del público sobre esta continuidad de la pintura de la Antigüedad en el arte moderno es otro de los objetivos de la exposición, ya que, para Paolucci, se trata de «un universo perdido que atraviesa la cultura de Occidente como un río subterráneo que emerge de cuando en cuando».